lunes, 24 de febrero de 2020

Autores del Postimpresionismo



Vicente Van Gogh

Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert  y falleció en 1890 a los 37 años considerado como uno de los grandes exponentes de la historia pintoresca , por tal fue un  pintor neerlandés y autodidáctico del movimiento postimpresionismo realizo más de 2000 obras pictóricas, desde su infancia tuvo atracción por el dibujo, su primera obra que realizo fue en el museo de arte, a los 26 años de edad se dirigió a Bélgica donde empezó a realizar sus dibujos en base a la sociedad de ese territorio, una de sus obras más importantes fue los comedores de patatas en 1885 se caracteriza  por la iluminación y los colores vivos que plasma en su obra, luego de su muerte al poco tiempo fue reconocido por su gran composición de las obras, su muerte no se sabe su verdadera fuente ya que se encontró una herida provocado por una bala y por ende no se sabe si fue suicidio o homicidio involuntario.

Obras

Los comedores de patatas

Creada en 1885, utiliza la técnica de pintura al óleo, con un tamaño de 114 x 82 cm se la encuentra en el museo de Van Gogh en Ámsterdam, el cuadro hare referencia a la vida de los campesinos,  consta de 5 figuras una de ellas es hombre que se encuentran sentadas alrededor de la mesa, se compone de varios elementos: el color ; las tonalidades oscuras a los exteriores del cuadro, lo geométrico; líneas, bordes, etc., la vestimenta que cado uno lleva y la luminosidad que resalta en cada uno de sus rostros.

Ilustración 1. Los comedores de patatas. (Olmos, s.f.).
 


La noche estrellada

Es un cuadro que lo realizó en el sanatorio en el año de 1889 utilizo la técnica del óleo humedecido con pinceles finos, tiene un tamaño de 73,cm x 89,2 cm, las tonalidades que presenta en su cuadro presenta emocionalidad, el color blanco y el amarillo utiliza más para realizar los espirales, al igual que el azul se visualiza en todas las parte del cuadro, se encuentra en el museo de arte moderno en Nueva York.

Ilustración 2. La noche estrellada. (Alexandra, 2015).


Autorretrato con la oreja vendada

Creada en 1888, utiliza la técnica del óleo sobre lienzo, consta de un tamaño de 60 x 49cm, es una de las más impactantes obras que realizo, ya que se ve el autorretrato véndala  el lado izquierdo protegiendo la herida por haberse cortado la oreja, se encuentra en el Museo Courtaul Gallery .

Ilustración 3.Autorretrato con la oreja vendada.(artehistoria, s.f.).


Paul Cezanne

Nació en Francia en 1839  y falleció en 1906, hijo de un banquero origen italiano, cónyuge con Emile Zola es un  pintor francés fue parte del movimiento imperialismo, en 1861 viajo a Paris con la ayuda de su madre, done realizo sus primeros estudios de pintura, su interés se basó en el bodegón y en los paisajes.

Obras

En Cebollas y botella

Su contrastes se fija en las forma de los objetos que pone en cada lugar realizando una composición es decir como cada uno de los objetos se encuentran ordenados en el espacio  y dándole una iluminación en puntos fijos para llamar la atención de quienes lo vean, es un bodegón que utiliza la técnica del óleo sobre lienzo consta de un tamaño de  66 x 81 cm y se encuentra en el museo de París.

Ilustración 4. En Cebollas y botellas.(WahooArt, s.f.).

Los jugadores de naipes

Creada en el año 1895, utiliza la técnicas de óleo sobre lienzo consta de un tamaño, estilo postimpresionismo  y muestra en ella 2 figuras campesinas una frente a la otra sentadas y jugando cartas sobre la mesa, tiene tonalidades pálidos en todo el cuadro se encuentra en el Museo de Orsay en París.

Ilustración 5. Los jugadores de naipes.( Prieto Fernández, 2013).


La montaña de Santa Victoria

Creada en el año 1906, utiliza oleado sobre lienzo de estilo postimpresionismo, es una obra muy colorida con tonalidades pálidos, tiene una composición geométrica, los arboles parecen  cilindros al igual que la pequeña casa que se puede visualizar a la lejanía. 

Ilustración 6. La montaña de Santa Victoria.(Línea Serpentinata, 2008).

Henri de Toulouse- Lautrec

Nació en 9 de septiembre de 1864, en Francia, fue pintor, grabador y dibujante, uno de las personas que mejor represento la noche nocturna parisiense de finales del siglo XIX, en la adolescencia se rompió sus dos piernas, por el motivo de su enfermedad congénita. Cuando comenzó a pinta r fue influencia que acogió de su tío y dos más que fueron artistas cercanas a la familia, realizo gran cantidad de os, obras  que se  conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi.
Su vida era muy trágica, se asumió al mundo del alcoholismo, tras esto tubo un ataque que le obligaron a dejar su rutina de arte para vivir con su madre en una propiedad . En 1901 falleció.

Obras

1-      La Blanchisseuse

Creada en 1889, utiliza la técnica del óleo, su tamaño consta de  93 x 75 cm, cuanto el artista realizo la obra tenía 23 años, muestra el cansancio, melancolía de una mujer de cabello rojo, con una mira hacia al frente, utiliza colores pálidos y se centra en la luminosidad que hay en su rostro.

Ilustración 7. La lavandera.(historia-arte, s.f.).


2-     Marcelle Lander dansant le boléro dans Chilpéric

 Creada en 1895, este cuadro hecho de oleo donde  vemos dos figuras las que más resaltantes son, la primera la figura humana es  el rey merovingio Chilperic y de la figura de su novia hispana que se encuentra bailando para él, utiliza colores llamativos como el rojo, una obra representativo del teatro.

Ilustración 8. Marcelle Lander dansant le boléro dans Chilpéric. (National Gallery of Art, s.f.).


3-      Salon de la Rue des Moulins 

Creada en 1894, un óleo sobre lienzo  mide 111,5 x 123,5 cm   en ella se muestra varias figuras entre ellas Mireille una de las prostitutas del salón de burdel, las decoración que se visualizan en el cuadro son de estilo japonés, el actor resalta el aburrimiento de las prostitutas en tal lugar.

Ilustración 9.  Salon de la Rue des Moulins(Miranda, 2013).


Bibliografía 

Prieto Fernández, L. (6 de Enero de 2013). Los jugadores de naipes, Paul Cezanne. Obtenido de Arte.laguia: https://arte.laguia2000.com/pintura/los-jugadores-de-naipes-paul-cezanne

Alexandra. (15 de Abril de 2015). 'La Noche Estrellada', terminada en junio de 1889, no sólo es una de las obras maestras de Vincent van Gogh sino también de la historia del arte. Obtenido de culturacolectiva: https://culturacolectiva.com/arte/11-cosas-que-conocias-de-la-noche-estrellada-de-van-gogh

artehistoria. (s.f.). Autorretrato con oreja cortada. Obtenido de ArteHistoria: https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-con-oreja-cortada

historia-arte. (s.f.). La lanvadera Lautrec y su modelo Carmen. Obtenido de https://historia-arte.com/obras/lavandera

Línea Serpentinata. (25 de Junio de 2008). PAUL CÉZANNE, "La montaña de Santa Victoria". Obtenido de La historia del Arte : https://lineaserpentinata.blogspot.com/2008/06/la-montaa-de-santa-victoria-paul-czanne.html

Miranda, A. (30 de Junio de 2013). EL SALÓN DE LA RUE DES MOULINS. Obtenido de ARTE XIX: http://arte-xix.blogspot.com/2013/07/el-salon-de-la-rue-des-moulins.html

National Gallery of Art. (s.f.). Marcelle Lender bailando el bolero en "Chilpéric". Obtenido de National Gallery of Art: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.72012.html

Olmos, M. (s.f.). Vincent van Gogh - Los comedores de patatas. Obtenido de Slobidka - Guía del Arte: https://www.slobidka.com/van-gogh/207-vincent-van-gogh-los-comedores-de-patatas.html

WahooArt. (s.f.). Paul Cezanne . Obtenido de WahooArt: https://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/O/BRUE-5ZKDQ5




Etapas de Francisco de Goya



Francisco de Goya


Ilustración 1. Francisco de Goya .(ArteEspaña , 2006).

Nació en la provincia Zaragoza el 30 de marzo de 1746 en un pueblo de la provincia Zaragoza, casado con Josefa Bayeu en 1773. Sus obras constan en la pintura, grabado y el dibujo, relación con el Romanticismo, ha ido evolucionando mediante las etapa sus obras.

Etapa 1

En esta etapa se distingue como retratista, trabajó en la fábrica de tapices como diseñador  donde resaltaba la frescura en sus obras la felicidad, la alegría de vivir, lo realiza con tonos claros, vibrantes llenas de vitalidad.

Obra
 
El Quitasol

Un cuadro del año 1777, utiliza la técnica de óleo sobre lienzo, su estilo se basa en el neoclásico con influencia del Rococó con un tamaño de 104 y 152 cm y se encuentra en el museo de Prado en España.

Es una obra con un ambiente dentro de un pueblo donde aparece dos figuras, una joven con una vestimenta francesa con un abanicó en su mano izquierda y un joven  de baja clase social con una sombrilla de color verdoso está por encima de la joven, está compuesto de manera triangular con diagonales desde sus rostro, en el fondo se encuentran un paisaje natural, en general utiliza tonalidades de fuertes contrastes y luminosidad.

Ilustración 2. El Quitasol. (Gómez, 2016).

Etapa 2 ( Retratos y Crítica social)

En esta etapa quedó sordo y cada vez se iba alejando del mundo donde adopto dos orientaciones:
 1* las amaneradas y placidas de la pintura  y la otra 
2* Realiza retratos más fijados a la realidad y la crítica social.

Obra 

La maja desnuda

Realiza en el lapso del año  1797-1800, utiliza la técnica de óleo sobre lienzo consta de un tamaño de 97 x 197cm y actualmente se la encuentra en el museo de Prado. Es una obra  más reconocida de Goya siendo poco neoclásica, en este cuadro se fija a una mujer que se deduce que es la duquesa de Alba y otros autores como Pedro Madrazo menciona que fue su amante Pepita Todó.

 En el cuadro se encuentra una mujer  completamente desnuda de colocación diagonal lo cual muestra la belleza femenina, su cabeza llama mucho la atención  ya que está colocada de una manera poco erguida, los tonalidades que presentan son pálidos y el fondo sus tonos son más oscuras y resalta la iluminación en todo su cuerpo.  

Ilustración 3. La maja desnuda. (Godinez Galay, 2018).

Etapa 3 (La guerra)

Marca en sus obras los desastres de la guerra  de la independencia española que característicamente se basan en temas de sufrimiento, la muerte y la represalia, plasmando en sus obras acciones que ocurrieron dentro de esta guerra contra el tirano de Europa.

Obra 

El dos de mayo de 1808 o la lucha con los mamelucos 

Una pintura de año  1814, utiliza la técnica de óleo sobre lienzo se basa en la historia y forma parte del movimiento neoclasicismo se encuentra en el museo de Prado en Madrid. Esta obra plasma como dije anteriormente las acciones de lucha donde se ve como atacan al pueblo español.
En este cuadro hay varias figuras donde existen dos masas una  de los soldados turcos del ejército francés de Napoleón la que cruelmente con elementos o utilería afilada y peligrosa átoco al otro grupo llamado  mamelucos ,buen con esto entendemos la obra que redacta la crueldad ,el asesinato y varias acciones horrendas que podemos analizar de este cuadro de Goya

Ilustración 4. La lucha con los mamelucos. (El cuadro del día, 2014).

Etapa 4 (Pinturas negras)

En esta etapa goya  se sentía solo y aislado, cansado  de todo, de la sociedad del mundo en él vivía, de las personas que se encontraba a su alrededor  en fin por todo esto compro un terreno y  habito en la orilla de rio Manzanares, La Quinta del Sordo, dentro de esta el pintaba  en las paredes el sufrimiento, lo horrendo y la peor expresión del ser humano, la envidia, el odio, el fracaso entre otras acciones.

Obra 

Saturno devorando a su hijo

Una pintura de 1819-1823, utiliza la técnica de óleo sobre revoco, forma parte de los murales o paredes de donde se encontraba habitando Francisco de Goya una de muchas Pinturas Negras del artista, se la encuentra en el museo de Prado donde se la expone de 1889. una obra don representa al titán de crono o conocido más en la mitología romana como Saturno en la acción del comer a uno de sus hijos antes que uno de ellos haga lo mismo consigo mismo de la forma más cruel posible.

En este mural se ve la crueldad, la destrucción del  hijo de Saturno, los rasgos que utiliza Goya son de expresiones terribles ya que muestra una escenografía de maldad, una acción de caníbal entre propios de su misma sangre es decir padre e hijo , se visualiza tonalidades pálidos en los cuerpos, en el fondo  un color oscuro y otro que simboliza la sangre que recorre por el hijo al igual que hay diferentes tamaños Saturno más grande,  grutesco y el hijo pequeño, débil que alcanza en la mano de su padre.
  
Ilustración 5. Saturno devorando a su hijo. (BARRIUSO, 2015).

Bibliografía

ArteEspaña. (Junio de 2006). Francisco de Goya, Biografía y obra . Obtenido de Pintura Romántica: https://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm

BARRIUSO, N. (3 de Marzo de 2015). Mitología a través del arte: Saturno devorando a sus hijos. Obtenido de cromacultura: https://www.cromacultura.com/saturno-devorando-a-sus-hijos/

El cuadro del día. (2 de Mayo de 2014). Francisco de Goya – “El 2 de mayo de 1808 o la lucha con los mamelucos”. Obtenido de https://www.elcuadrodeldia.com/post/90339220448/francisco-de-goya-el-2-de-mayo-de-1808-o-la

Godinez Galay, F. (20 de Octubre de 2018). Picturescape – La maja desnuda / La maja vestida. Obtenido de cpr : https://cpr.org.ar/picturescape-la-maja-desnuda-la-maja-vestida/

Gómez, V. (18 de Mayo de 2016). El Quitasol. Obtenido de La cámara del Arte: https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/el-quitasol.html